Kino und digitale Evolution: Scorseses Vision
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Etwas mehr als ein Jahr ist seit dem Start von Irish Man vergangen; Martin Scorseses künstlerische Sensibilität beim Filmemachen, das aus Geschichten und Figuren ebenso besteht wie aus Welten, die wirklich existiert haben, nimmt uns fast immer mit auf eine Reise durch die Zeit. Jedes Mal, wenn wir einen seiner Filme sehen, können wir bei der Wiederentdeckung vergessener Epochen eine neue, aber stets wiedererkennbare sinnliche Erfahrung wahrnehmen. In Irish Man traf der angesehene italoamerikanische Regisseur eine Entscheidung, die in den Augen eines reinen Filmemachers, der er ist, nicht stimmig erscheinen mag; doch dank seiner spontanen Beharrlichkeit bei der Verteidigung des Kinos als Kunst stellte der Einsatz von Spezialeffekten in diesem Film eine wirklich innovative Wende in der Geschichte des Kinos dar. Industrial Light and Magic entwickelte mit dem Ziel, ein Erfassungswerkzeug für CGI zu schaffen, das die Gesichter der Schauspieler während der Dialoge nicht verdeckt, für IrishMan eine Technik des De-Aging, der Verjüngung, mittels „unsichtbarer“ Marker auf den Gesichtern der Schauspieler. Um diese Marker zu erfassen, sind jedoch drei Objektive an jedem Arm der Kameras nötig (Scorseses Hauptkamera und zwei „Zeugen“-Infrarotkameras), um eine optimale Umwandlung in 3D zu gewährleisten. Dafür hat ILM in zwei wichtige Programme investiert: Medusa, eine Software, die eine Reihe von Ausdrücken erfassen und daraus eine Reihe von Modellen erzeugen kann und so Harmonie beim Mischen mehrerer Animationen (Ausdrücke) und mehrerer Gesichtsformen sicherstellt, sowie die Software Flux (deren Gesichts- und Lichtkomponente), die anhand eines extrem detaillierten 3D-Modells des Gesichts (von den Poren bis zu den Falten) die Mimik der Schauspieler in den Szenen analysieren kann. Kurzum: eine neue Entwicklungsstufe bei der Schaffung sogenannter digitaler Menschen, die immer glaubwürdiger werden. Bevor dies bei IrishMan geschah, wurden Tests mit den Schauspielern anhand ihrer früheren Filme durchgeführt; zwei Jahre Forschung flossen in die Auswahl der repräsentativsten Szenen und in den Aufbau eines Archivs zur Mimik jedes Schauspielers. Denn jede in früheren Filmen gespielte Figur lieferte ein anderes, stereotypes Gesichtsbild, da die Anatomie der Ausdrücke jeweils auf eine bestimmte Weise gehandhabt wurde. Um die Szenen in den verschiedenen historischen Epochen und damit das Alter der Figuren im Film vollständig zu respektieren, trug natürlich das bewundernswerte Spiel der Schauspieler (Robert De Niro, Al Pacino und Joe Pesci) bei, die bei den Dreharbeiten mit Re-Aging an bestimmte Verhaltensweisen, Bewegungen, Gesten, Haltungen und Dialoge gebunden waren und dadurch um 10, 20 und 30 Jahre jünger wirken konnten! Martin Scorsese sagte in einem Interview: „Es geht darum, Spezialeffekte wie Make-up einzusetzen“; und obwohl all dies aus Sicht der Regie und der Schauspielerei schwieriger zu handhaben ist, trägt es paradoxerweise dazu bei, die Erfahrung am Set noch energiegeladener und lebendiger zu machen: Ein gezielter und vor allem feinfühliger Einsatz von Spezialeffekten macht das Set paradoxerweise zu echtem Kino. Scorsese hatte in anderen Filmen wie Hugo und The Wolf of Wall Street bereits mit einem begrenzten Einsatz von Spezialeffekten experimentiert, doch in IrishMan verbindet sich die Evolution des Digitalen mit der Wesentlichkeit des Anliegens des Films: den Figuren. Wenn man den Film sieht, erscheinen die drei Schauspieler unseren Augen zwar mit einer digitalen Grafik, die der eines ultraraffinierten Videospiels vergleichbar ist; doch hinter dem Making-of dieser Szenen liegt die authentische Leistung der Schauspieler selbst, wie wir sie in klassischer Gestalt kennen, und tatsächlich über die Grenze hinausgeführt, die die Anforderungen von Scorseses Film setzten. Er bekräftigt damit erneut, einer der repräsentativsten Filmemacher zu sein, der das Kino noch mehr zu einer lebendigen Kunst machen kann, selbst mit dem Aufkommen hochentwickelter Hyperschalltechnologien in diesem neuen digitalen Zeitalter.
Videoquelle: Netflix-Film
Autor: Francesco Carleo
