El cine y la evolución digital: la visión de Scorsese
Traducido automáticamente del original en inglés Leer el original

Ha pasado poco más de un año desde el estreno de Irish Man; la sensibilidad artística de Martin Scorsese al hacer cine, hecho de historias y personajes, así como de mundos que realmente existieron, casi siempre nos lleva a un viaje en el tiempo. Cada vez que vemos una de sus películas, podemos percibir una experiencia sensorial nueva pero siempre identificable en el redescubrimiento de épocas olvidadas. En Irish Man, el autorizado director ítalo-estadounidense tomó una decisión que a los ojos de un cineasta puro, como él lo es, podría resultar desafinada, pero gracias a su espontánea perseverancia en defender el cine como arte, en este título el uso de los efectos especiales representó un giro verdaderamente innovador en la historia del cine. Industrial Light and Magic, con el objetivo de desarrollar una herramienta de captura para CGI que no ocultara el rostro de los actores durante los diálogos, desarrolló para IrishMan una técnica de de-aging, de rejuvenecimiento, mediante marcadores «invisibles» en los rostros de los actores; pero estos marcadores, para ser capturados, requieren tres objetivos en cada brazo de las cámaras (la cámara principal de Scorsese y dos cámaras «testigo» de infrarrojos) para garantizar una conversión óptima a 3D, en la que ILM ha invertido dos programas principales: Medusa, un software capaz de capturar una serie de expresiones y de generar a partir de ellas una serie de modelos que garantizan armonía al mezclar varias animaciones (expresiones) y varias formas faciales, y el software Flux (su componente facial y de luz), capaz de analizar la interpretación facial de los actores en las escenas mediante un modelo 3D del rostro superdetallado (de los poros a las arrugas). En suma, un nuevo nivel de desarrollo para la creación de los llamados humanos digitales, cada vez más creíbles. Antes de hacerlo en IrishMan, se realizaron pruebas con los actores a partir de sus películas anteriores, invirtiendo 2 años de investigación en la selección de las más representativas y creando un archivo sobre la interpretación facial de cada actor. Esto se debe a que cada personaje interpretado en películas pasadas proporcionaba una imagen facial estereotipada distinta, ya que la anatomía de las expresiones se manejaba de una manera específica. Para respetar plenamente las escenas de los distintos periodos históricos y, por tanto, la edad de los personajes de la película, ha contribuido obviamente la admirable interpretación de los actores (Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci), sujetos a determinados comportamientos, movimientos, gestos, posturas y diálogos en el rodaje con el uso del re-aging, que ha permitido rejuvenecerlos ¡10, 20 y 30 años! Martin Scorsese dijo en una entrevista «se trata de usar los efectos especiales como maquillaje»; y aunque resulte más complejo de gestionar desde el punto de vista de la dirección y de la interpretación, todo esto paradójicamente contribuye a hacer la experiencia en el set aún más enérgica, aún más viva: un uso específico y sobre todo sensible de los efectos especiales hace paradójicamente del set cine de verdad. Scorsese ya había experimentado con un uso limitado de los efectos especiales en otras películas como La invención de Hugo y El lobo de Wall Street, pero en IrishMan la evolución de lo digital se une a la esencialidad del propósito de la película: los personajes. Por lo tanto, al ver la película, aunque los tres actores aparezcan ante nuestros ojos con unos gráficos digitales comparables a los de un videojuego ultrasofisticado, detrás del making-of de estas escenas se encuentra la interpretación auténtica de los propios actores tal como los conocemos en su aspecto clásico y, de hecho, llevada más allá del límite dadas las necesidades de la película por Scorsese, que una vez más se afirma como uno de los cineastas más representativos, capaz de hacer del cine un arte aún más vital, incluso con la llegada de las tecnologías avanzadas hipersónicas en esta nueva era digital.
fuente del vídeo: película de Netflix
Autor: Francesco Carleo


