Le cinéma et l’évolution numérique : la vision de Scorsese
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Un peu plus d’un an s’est écoulé depuis la sortie d’Irish Man ; la sensibilité artistique de Martin Scorsese dans sa façon de faire du cinéma, fait d’histoires et de personnages comme de mondes ayant réellement existé, nous entraîne presque toujours dans un voyage à travers le temps. Chaque fois que nous regardons l’un de ses films, nous pouvons percevoir une expérience sensorielle nouvelle mais toujours identifiable dans la redécouverte d’époques oubliées. Dans Irish Man, le réalisateur italo-américain, une figure d’autorité, a fait un choix qui, aux yeux d’un cinéaste pur, ce qu’il est, pourrait paraître dissonant ; mais grâce à sa persévérance spontanée à défendre le cinéma comme art, l’utilisation des effets spéciaux a représenté dans ce film un véritable tournant novateur dans l’histoire du cinéma. Industrial Light and Magic, dans le but de développer un outil de capture pour les images de synthèse (CGI) qui ne masque pas le visage des acteurs pendant les dialogues, a mis au point pour IrishMan une technique de de-aging, de rajeunissement, au moyen de marqueurs « invisibles » sur le visage des acteurs. Mais ces marqueurs, pour être captés, exigent trois objectifs sur chaque bras des caméras (la caméra principale de Scorsese et deux caméras « témoins » infrarouges) afin de garantir une conversion optimale en 3D, pour laquelle ILM a investi dans deux logiciels principaux : Medusa, un logiciel capable de capturer une série d’expressions et d’en générer une série de modèles, assurant l’harmonie dans le mélange de plusieurs animations (expressions) et de plusieurs formes de visage, et le logiciel Flux (sa composante faciale et lumineuse), capable d’analyser la performance faciale des acteurs dans les scènes à l’aide d’un modèle 3D du visage extrêmement détaillé (des pores aux rides). En somme, un nouveau palier de développement dans la création de ce que l’on appelle les humains numériques, de plus en plus crédibles. Avant de le faire dans IrishMan, des essais ont été menés sur les acteurs à partir de leurs films précédents, avec deux ans de recherche consacrés à sélectionner les plus représentatifs et à constituer une archive de la performance faciale de chaque acteur. En effet, chaque personnage interprété dans les films passés offrait une image faciale stéréotypée différente, l’anatomie des expressions y ayant été traitée de manière spécifique. Pour respecter pleinement les scènes des différentes périodes historiques, et donc l’âge des personnages du film, l’admirable jeu des acteurs (Robert De Niro, Al Pacino et Joe Pesci) a évidemment contribué, liés qu’ils étaient à certains comportements, mouvements, gestes, postures et dialogues lors du tournage avec le recours au re-aging, qui a permis de les rajeunir de 10, 20 et 30 ans ! Martin Scorsese a déclaré dans une interview : « Il s’agit d’utiliser les effets spéciaux comme du maquillage » ; et même si tout cela est plus complexe à gérer du point de vue de la mise en scène et du jeu, cela contribue paradoxalement à rendre l’expérience sur le plateau encore plus énergique, encore plus vivante : un usage précis et surtout sensible des effets spéciaux fait paradoxalement du plateau un lieu de vrai cinéma. Scorsese avait déjà expérimenté un usage limité des effets spéciaux dans d’autres films comme Hugo Cabret et Le Loup de Wall Street, mais dans IrishMan, l’évolution du numérique épouse l’essentiel de l’objectif du film : les personnages. Ainsi, en regardant le film, même si les trois acteurs apparaissent à nos yeux avec des graphismes numériques comparables à ceux d’un jeu vidéo ultra-sophistiqué, derrière le making-of de ces scènes se trouve la performance authentique des acteurs eux-mêmes tels que nous les connaissons sous leur aspect classique, et même poussés au-delà de la limite en raison des besoins du film de Scorsese, qui s’affirme une fois de plus comme l’un des cinéastes les plus représentatifs, capable de faire du cinéma un art encore plus vital, même avec l’avènement de technologies avancées hypersoniques en cette nouvelle ère numérique.
source de la vidéo : film Netflix
Auteur : Francesco Carleo
